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Dibujo y Tatuajes: Técnicas para aprender a dibujar

Mucha gente quiere empezar a dibujar y no sabe por dónde empezar. Están hablando sobre cómo crear ideas y crear diseños para su uso posterior en tatuajes. No es fácil … muchos clientes se ponen en contacto con los tatuadores solo con una idea y referencias de lo que quieren. Pero cuando aprendes a dibujar se abre un nuevo mundo a tus pies porque cuanto más dibujas, más ideas aparecen, más posibilidades hay de crear algo nuevo y adoptar un estilo de diseño y tatuaje completamente personalizado

Muchos tatuadores dicen que es gracias al diseño por lo que pueden desarrollar rápidamente una creación para sus clientes, pero también hay días en que no sale nada, sin inspiración, lo que le sucede al artista, que trabaja menos con el cuerpo y más con el cerebro.

 

¿Por qué es importante saber dibujar?

 

Cuando vamos a algunos museos y observamos las artes expuestas, podemos crear la sensación de que no es necesario tener conocimientos técnicos avanzados en dibujo para crear una obra de arte. Con esto, muchos estudiantes novatos tienen la ilusión de que no se requieren técnicas para crear nuevos diseños para comenzar a trabajar con tatuajes y crear un estilo único y personal.

Picasso, por ejemplo, tenía un estilo muy personal y único conocido en todo el mundo. Su técnica de dibujo es el resultado de una elección de elección conceptual, no el resultado de no saber dibujar.

Conocer las técnicas de dibujo es esencial, especialmente sabiendo que el acto de realizar un tatuaje puede estar libre de errores. De lo contrario, podría comprometer la piel de su cliente y obtener una muy mala reputación en el mercado de tatuajes.

Debido a que es un trabajo realizado por personas, está claro que puede ocurrir alguna falla. Pero los errores deben evitarse tanto como sea posible, y si es así, también se necesitan técnicas para “encubrir” o enmascarar esta inexactitud.

 

Estudios sobre la práctica del dibujo

 

Descubrimientos recientes de investigaciones científicas sobre el comportamiento del cerebro sugieren que desarrollar una capacidad de dibujo puede tener beneficios tanto mentales como físicos. Esto se debe al uso del hemisferio derecho del cerebro mientras se practica el dibujo. Entre otros beneficios, las siguientes habilidades son habilidades asociadas con el hemisferio derecho del cerebro:

  • Razonamiento lógico matemático;
  • Retención de contenido mejorada (memoria)
  • Legibilidad
  • Aprendizaje de idiomas,
  • La música (canto y habilidades de ritmo para aprender un instrumento).

 

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Los primeros pasos para dibujar:

 

1 – Seleccione el material requerido:

Esto puede parecer muy obvio, pero tener todo en orden puede ahorrarle tiempo y hacer que su entrenamiento sea más práctico.

    • Lápiz / Pluma
    • Borrador
    • Lápices de colores (desde tonos de negro a colores brillantes)
    • Etiquetas (opcional)
    • Espacio de trabajo tranquilo y bien iluminado.
    • Marco ( l opcional )

 

2 – Elige un dibujo / imagen.

Recuerde elegir algo que le interese, considérelo genial, para que pueda comenzar a dibujar sin perder interés fácilmente. Si ya desea comenzar con algo que desea mantenerse fresco en el dibujo, deberá invertir un buen momento para comprender los detalles, las nociones de profundidad y la forma de las características, ya que siempre puede agregar detalles más adelante. Un consejo interesante podría ser usar papel de seda al principio y colocarlo sobre el dibujo. Pase el diseño sobre papel de seda y luego páselo a una hoja en blanco. Esto le dará un sentido de proporción más simple que realizar los primeros trazos oculares.

 

3 – Agregue detalles a su dibujo y alisa los bordes, etc.

En esta etapa, es interesante hacer trazos ligeros para que, si comete un error, sea fácil de borrar. Dibujar es una práctica que requiere tranquilidad y paciencia, no apresure su dibujo para que salga a la ligera. Muchos usan esta práctica como una forma de relajarse y desconectarse del ajetreo de la vida cotidiana.

 

4 – Establezca si el plan y el relleno de su dibujo.

Su diseño puede estar en primer plano, tener solo el contorno y ser muy genial. Sin embargo, si desea hacer un dibujo con más detalle, debe definir en qué plano estará su dibujo y el relleno necesario para generar este efecto.

 

5 – Agregue sombra y color a su dibujo.

Para que su diseño se vea de calidad y realista, es esencial agregar sombreado y relleno. Para crear un efecto de sombra, es importante poner más color y oscurecer las sombras en las áreas requeridas (generalmente el lado derecho y la parte superior o inferior dependiendo de su perspectiva). Usa un lápiz, usando un tono un poco más oscuro que el color de tu piel. (Este paso puede no ser necesario para diseños más simples). Incluso si está en blanco y negro, crear un relleno hace que su dibujo sea más realista y aumenta la calidad de su arte.

 

6 – ¿Se acabó? ¡Ahora hazlo de nuevo!

El primer dibujo ha sido finalizado. Ahora intenta repetir el proceso usando más concentración y siempre mejorando el aprendizaje de los errores anteriores. ¡Cuanto más intentes hacer el mismo dibujo, mejor serás!

 

¿Cómo encontrar el tema de un tatuaje antes de diseñarlo?

 

Antes de dar los primeros pasos para comenzar a diseñar un tatuaje, es crucial hacer una búsqueda de los estilos existentes para determinar cómo se estructurará su diseño para definir el tema de su tatuaje.

Una vez que se haya identificado con un estilo que le atraiga, es interesante comprender el simbolismo detrás del diseño que desea hacer. Un tatuaje es algo personal, debe tener significado para el tatuado, incluso si es estético. Carácter, patrón abstracto, símbolo … ¡Las posibilidades son muchas! Para diseñar un tatuaje personalizado, es importante encontrar inspiración:

  • En experiencias personales para un sujeto un tema relevante.
  • En referencias artísticas: libros de arte, street art, cine …
  • Investigando los trabajos de tatuadores de referencia en el estilo que ha seleccionado para aprender a dibujar.

 

Un tatuaje es una expresión gráfica, como un logotipo. Para obtener un resultado en el que la persona tatuada esté satisfecha, debe ser perfecta y no solo expresar un mensaje.

Hay dos posibilidades para comenzar:

1 – Habla con un tatuador experimentado: consigue un artista como referencia y obtén un buen asesoramiento. A partir de tu idea y deseo, él puede proponerte un diseño creativo y original. Esto puede ahorrarte mucho tiempo de investigación y estudio.

 

2 – Diseña tu propio tatuaje: si no puedes conseguir que un artista del tatuaje te ayude, ¡no te desanimes! Eres completamente capaz de aprender las técnicas necesarias para hacer un buen dibujo. En youtube hay muchas lecciones de dibujo gratuitas que puede investigar y debería ser útil obtener los conceptos básicos cuando comience a dibujar. Otra opción más directa es aprender con un buen curso de diseño de tatuajes.

 

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Restricciones para dibujar tatuajes

 

Si lo preguntas, la mayoría de los tatuadores te dirán que tu diseño puede ser excelente, pero no necesariamente bueno para un tatuaje. Lo que sucede es que para que un tatuaje se proyecte en el cuerpo de una persona, se requieren ciertos requisitos, considerados restricciones que deben ser adecuados para que el tatuaje sea perfecto:

  1. El tamaño del tatuaje.

Puede parecer obvio, pero debe pensar en el diseño del tatuaje y qué tan grande debe ser para que la piel se vea genial. Símbolos como estrellas y lunas se pueden tatuar en una gran variedad de tamaños. Pero si, por ejemplo, su cliente quiere tatuar una cara realista en su brazo, no puede ser demasiado pequeño, porque el realismo requiere una mayor riqueza de detalles y trazos. Cuanto más grande es el tatuaje, mayor es la capacidad de hacer que se vea real y vivo en la piel.

  1. Morfología

Otra pregunta esencial es cómo se organizará el tatuaje en el cuerpo de su cliente. Es de destacar que las dimensiones del tatuaje tienen que adaptarse y estar diseñadas específicamente para la parte del cuerpo que se tatuará.

  1. Los colores

¡Al definir los colores del tatuaje, debemos tener cuidado! Recuerde que no todos los detalles del diseño pueden reproducirse en el tatuaje sin adaptación. Hay tonos de color que mejor combinan con cada estilo de tatuaje. Por lo tanto, vale la pena estudiar muy bien los colores que hacen que su diseño se sintonice y coincida mejor con el estilo que eligió para tatuar.

  1. Consistencia

Cuando una persona comienza a tener múltiples tatuajes, está segura de que los tatuajes coinciden entre sí en su cuerpo. Es interesante pensar en formas de armonizar los tatuajes uno al lado del otro para tener un efecto agradable en la piel de su cliente. También puede existir el deseo de que el tatuado cierre alguna extremidad, como el brazo o la pierna. ¿Cómo hacer que varios tatuajes tengan una buena conexión para crear un todo? También es un punto para pensar … Aunque cada tatuaje es único, es interesante que todos encuentren su lugar uno al lado del otro.

  1. ¿Quién lo dibujará?

¡¡ Este punto hace una diferencia total! Si has creado tu propio esquema de tatuaje y deseas darle vida o recibir comentarios al principio de tu aprendizaje como diseñador, puedes encontrar un artista del tatuaje que te ayude. Cualquier profesional que respete y mantenga la originalidad de su diseño puede darte valiosos consejos sobre cómo mejorar tu trabajo. Si el diseño es muy detallado y tiene muchos colores y efectos, puede ser necesario adaptarlo al formato del tatuaje. Cada profesional tiene su estilo y técnicas de dibujo, por lo que nadie mejor que ellos para ayudarte en este viaje

 

Consejos de dibujo y tatuajes

 

Aquí hay varios consejos, trucos y programas que pueden ayudarlo a convertirse en un profesional del tatuaje.

CONSEJO # 1

Para empezar, hay varios cursos de diseño y tatuaje en el mercado y muy probablemente en su ciudad. Si desea adquirir esta habilidad rápidamente y con seguimiento, un curso puede ser la solución ideal a corto plazo.

CONSEJO # 2

Llevar su diseño a un estudio y pedirles que se hagan un tatuaje mientras sigue el proceso de diseño y tatuaje puede ser una excelente opción para acompañar a un profesional que trabaja. Pero probablemente cambiarán un poco su diseño, adaptándose a su estilo, pero vale la pena aprenderlo.

CONSEJO # 3

Tomar una foto del objeto que desea dibujar con la cámara del teléfono puede ser una opción rápida y económica para tener una plantilla de dibujo. Al principio, este truco puede ayudarlo a respetar las nociones de forma, espaciado y dimensiones, proporción de cada detalle, la anatomía del dibujo, los ángulos, la luz y la sombra.

CONSEJO # 4

Después de terminar de dibujar y disfrutar del resultado, el siguiente paso es enviarlo a la computadora y crear la obra de arte final. Existen varios programas que se pueden usar para editar y finalizar su dibujo. Con esto, puede crear la famosa calcomanía, que hace que la práctica del tatuaje sea mucho más fácil.

La calcomanía tiene varios usos. Facilita el proceso de hacerse un tatuaje, artes gráficas, aerografía, rayas, serigrafía. No es más que una pegatina, se puede imprimir en impresoras o impresoras que tienen esta función, como es el caso de las impresoras térmicas.

El resultado de la impresión es un papel adhesivo especial, que, en el caso de los tatuajes, genera contornos que se pegan en la piel del cliente. A menos que se utilice la técnica de manos libres, la gran mayoría de los tatuadores utilizan este método para facilitar el proceso de tatuaje.

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